YT x UCCA发现艺术新浪潮 : 从一场展览关注全球新锐-婴美网

艺术在中国处于什么位置？

YT携手UCCA从“例外状态”寻找答案

从2009年的“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”，到2013年的“ON￨OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践”，UCCA四年一度的大型群展总能令人印象深刻。又一个四年过去了，这一次，YT Creative Media将作为首席合作媒体，携手UCCA，带来展览“例外状态：中国境况与艺术考察 2017”。今天是这次展览的首度曝光，让我们一起用一场展览，聚焦当下艺术图景和23位来自不同国家地区的艺术新锐，开启一段探索艺术新浪潮之旅。

▲ 陆明龙，《中华未来主义》（1839—2046 AD）（静帧），2016，立体声高清录像，60’00’’。

从稳固而脆弱、不断演变的国内现实境况出发，展览将收录二十余位大中华及其它地区的艺术家作品，试图通过探索艺术实践中的“例外”维度而审视某种潜在的状况。

时至今日，艺术在中国处于什么位置？换言之，当第二次世界大战以来构成信念基础的共识忽然变得不堪一击，当最为繁荣、发达的地区不得不屈从于狭隘的民粹主义，当人类活动几百年以来对生态系统所造成的破坏愈演愈烈——尽管如此，在这样的世界里，中国的生产力与影响力却仍在持续地上升——我们该做些什么？

▲ 姚清妹，《光谱：夜之皇室芭蕾 II》（静帧），2017，影像，8’10”。

▲ 刘野夫，《草稿1，构图1，2，3，4》（静帧），2016，多屏高清录像、彩色、有声、尺寸可变，21’38’’。

展览的中文标题“例外状态”源于卡尔·施米特（Carl Schmitt），在吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）的论述中得到进一步延伸，，社会的既有法律与规章制度被骤然悬置，为某种临时状况所取代，并由此促成一种全新的现实。

▲ 麦克斯·霍珀·施奈德，《意外标本间》，2015，综合材料、亚克力托盘、聚合树脂、铝结构、定制五金，304.8 x 274.3 x 38.1cm。

在现代历史的进程中，例外状态在危机时刻被强制执行；而在当下，危机已变得司空见惯，正如曾被奉为普世价值的自由、平等与宽容在大规模枪击案、流产的停战协议、被僭越的法则与肮脏的选举面前黯然失色。

▲ 高磊，《弥赛亚——< J > < Z-772 > < 5 > 的混合梦境》，2017，铝盆、高压水枪、注射器、青铜、木质伞柄、不锈钢、麻绳、一次性地毯、木质楼梯、卷闸门、衣架、皮带，尺寸可变。

此次展览将有23位艺术家参加，

他们分别是：

陈陈陈

陈陈陈1987年生于浙江，2010年毕业于中国美术学院综合艺术系，获学士学位；2013年毕业于中国美术学院总体艺术工作室，获硕士学位；现于首都师范大学哲学系攻读博士。他的创作以概念架构为主体，内容结合“贫困科幻”和“成功学”，涉猎影像、剧场、绘画、装置、行为与音乐等。

崔洁

崔洁1983年生于上海，2006年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位，现工作、生活于北京。她对公共空间的发展和演化保持着密切关注，以反思中国城市化进程的机制、演变及其所带来的影响，致力于运用平面绘画语言对城市建筑与公共雕塑进行研究。

高磊

高磊1980年生于湖南，2006年毕业于中央美术学院，获数码媒体专业学士学位，现工作、生活于上海。他持续通过绘画装置与摄影等创作方式对周遭日常物进行转译与合成，将其原始功能、属性抽离，为物的本体赋予了某种未知与不确定性。

郭熙

郭熙1988年生于江苏，曾就读于纽约大学及中国美术学院，并于2011至2012年参加阿姆斯特丹荷兰皇家艺术学院的驻留项目。在近年来的项目中，郭熙多引进虚拟身份、场景和故事以介入现实，从而测试现实对想象力侵入的耐受度。

陆明龙（Lawrence Lek）

陆明龙（Lawrence Lek）1982年生于德国，是一位工作、生活于伦敦的马来西亚裔—华裔当代艺术家。陆明龙是库伯联盟学院（Cooper Union）、英国建筑联盟学院（Architectural Association）与剑桥大学三一学院的毕业生。他以游戏制作软件、影像、装置与行为表演的形式塑造虚构世界与特定场地模拟。他所创造的数码环境通常以现实空间为基础，乌托邦与废墟、欲望与丧失、幻想与历史之间的对比贯穿其作品，反映虚拟性对人类感知现实方式的影响。

李竞雄

李竞雄1987年生于安徽，2013年毕业于南京艺术学院，获硕士学位；2013至2014年间，参与创建南京艺术学院实验艺术系并任教；现工作、生活于上海。李竞雄的创作媒介涵盖了绘画、装置、文本、图像等多种形式，探讨奢华的消费景观与“低俗”审美之间的共通性，以及由此折射出的“一份独特的、迷人的中国性焦虑”。

李琦

李琦1984 年生于青海，2009 年毕业于四川美术学院，获学士学位，现工作、生活于北京与成都。李琦创作涉及摄影、装置、录像等多个领域，亦擅长将艺术家的身份焦虑在更为普遍的社会层面中加以审视、转化、融合。

梁半

梁半1985年生于广西，2009年毕业于广西艺术学院，获雕塑学士学位，现工作、生活于北京。其个人创作涉及录像、装置、绘画等形式，以日常材料为媒介将历史、。

廖斐

廖斐1981年生于江西，2006年毕业于上海师范大学，现工作、生活于上海。他持续关注认知系统的建构与运作问题，以及权力规训在空间规划中的呈现方式，通过装置、影像等多种媒介揭示看似合理的表象所隐含的悖谬之处。

连洁与恩佐·卡马乔（Amy Lien & Enzo Camacho）

连洁（Amy Lien，1987年生于美国）与恩佐·卡马乔（Enzo Camacho，1985年生于菲律宾）是一个双人艺术组，致力于在复杂的全球当代艺术语境中探索金融资本与艺术交流的议题。他们通过图像的生产与制作提出相关问题，制造富有感染力的意象，以及由大量数据构成的地图——描绘既相联又分离的地点，并借鉴“经济”与“当代艺术”的标准理论范畴。

刘野夫

刘野夫1986年生于北京，2009年毕业于首都师范大学美术学院油画系，获学士学位，2014年毕业于美国马里兰艺术学院摄影与电子媒体专业，获硕士学位。刘野夫长期关注跨文化语境与信息技术视域中影像的生产及传播方式，以虚构、挪用、嫁接、戏仿等手段表现全球景观所呈现的“麻木感”，以及其中所隐含的权力关系与意识形态。

麻剑锋

麻剑锋1983年生于浙江，2007 年毕业于中国美术学院公共艺术学院壁画系，2012年毕业于德国柏林艺术大学综合艺术系Burkhard Held大师班，现工作、生活于北京。他擅长利用日常生活中的废旧材料与素材进行创作，通过造型、拆解、组合与布置的手段打乱材料及图像中固有元素的秩序，以绘画装置的呈现方式制造混沌而充满歧义与能量的戏剧化场域，。

马海蛟

马海蛟1990年生于河北，于2009年至2016年就读于中国美术学院，先后获学士学位和硕士学位，现工作、生活于北京。他长期关注生活中的“日常性”部分，擅长融合纪实性的影像与虚构文本，从人物与场景中捕捉诗意的瞬间，从而形成独特的风格化影像语言。

索菲亚·阿尔—玛丽亚（Sophia Al-Maria）

索菲亚·阿尔—玛丽亚（Sophia Al-Maria）1983年生于卡塔尔，是一位卡塔尔籍—美籍当代艺术家、作家，工作、生活于伦敦。在开罗的美国大学学习比较文学后，阿尔—玛丽亚赴伦敦大学金史密斯学院研习视听文化。近十年内，她一直致力于通过艺术、写作与电影创作来探索一种语言，用以描述21世纪海湾地区阿拉伯国家的生活状态。

苗颖

苗颖1985年生于上海，2007年毕业于中国美术学院新媒体系，获学士学位；2009年毕业于纽约州立大学阿尔弗莱德艺术设计学院电子综合艺术专业，获硕士学位；现工作、生活于上海和纽约。苗颖尝试探讨因特网、局域网和智能手机等主流媒介的可能性，、美学和时代感知。

麦克斯·霍珀·施奈德（Max Hooper Schneider）

麦克斯·霍珀·施奈德（Max Hooper Schneider）1982年生于美国，是一位工作、生活于洛杉矶的当代艺术家。施奈德融合雕塑、装置与生活环境以创造出某种奇特的生态，以营造其所谓“孤独地与某些异常事物相遇”的奇幻境遇。施奈德曾在哈佛大学学习生物与建筑景观专业，擅长将实验室中的研究与实践技能运用至艺术虚构之中。

沈莘

沈莘1990年生于四川，2012年毕业于新加坡拉萨尔艺术学院，获学士学位，2014年毕业于伦敦大学斯莱德艺术学院，获硕士学位，现工作、生活于伦敦。其创作通过探索影像及事件来实现。在她的作品中，创作及观看的时间共同构建了诸多可能性，将表面上没有联系或难以呈现的事物转变为当下与在场，从而全面地反映情感、价值判断和伦理在个体及群体层面的交流与交互状态。